大家好，我是小月坡，是一名风光摄影师，今天要与大家探讨的是关于风光摄影的构图。
关于构图，是一个比较广泛的话题，可能许多摄影师会嗤之以鼻，并能罗列出许多的构图方法，什么三分法、九宫格、黄金分割点等等，但这并不是我们这次讨论的重点，所有归类为模式的，我个人理解为都是套用模式，而对于实际拍摄，只能作为一种参考，不能去套用，因为拍摄现场的千变万化，我们如果单纯的去套用一些固有模式，可能会得出几个结果，一是画面过于简单，二是画面过于凌乱，三就是同质化严重，缺少创新。当然不是说不能用，只能作为一种参考，而我们需要的是追寻其根源，为什么要这么构图。
首先，我们要知道什么是构图，构图其实也就是布局，要根据现场情况，根据题材和主题思想的要求，把包含的元素形象适当地组织起来，构成一个协调与完整的画面。我们所处的环境，是个多维的世界，但我们拍摄的图片，是个二维的画面，如何去协调，肯定就包含了取舍关系，而这个取舍关系，也就是构图的一个根源，也就是让我们的画面为我们的表达思想服务。
这里讲到了取舍，那到底如何取舍呢，到底怎么样的画面才能达到即和谐又有美感，这里要提出两个概念，一个是审美，就是什么是美，二就是规律性，也就是所谓的无序纷乱的场景找寻规律性，当然这个规律是建立在美感的基础上。只有明白这个道理，我们才知道如何选取我们的场景，运用什么焦段来进行框景。以至前期拍摄的时候需不需要接片，和后期修图的时候需不需要二次构图。
一：关于美。 美学对美的定义是：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。从概念上我们可以看出来，美是一种感官上的东西，那具体到图片的构图上，什么样才是具有美感的，人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念首先就是稳定性，稳定主要来源于图片的均衡性与对称上。我们如果把图片抽象化，不具体到某一物时，无非就是点线面的结合，而我们要做的，就是把这些点线面和谐的布置到画面上，达到画面的稳定性。
二：关于规律性。在风光摄影里面，我们到达场景的时候，呈现在我们眼眶里的，肯定是个杂乱无章的场景，而规律性，就是寻求它的章法。我个人的具体拍摄表现，会先确定我拍摄的主体，一般为一个兴趣点，然后围绕着兴趣点，来找寻可用的线条，尽量过滤掉多余的元素，而我们的面主要是表达整幅图片的空间感，依照这样的模式来进行布局，尽量让画面展现出多样性与趣味性，这样我们就能明确我们需要拍摄什么。
由上可知，得出了我们构图的本质，本质就是点线面的结合，达到拍摄一张能够完整表达的画面，那么点线面在里面起到的具体作用，可以简单的来进行一些归纳。
点，这里主要讲的是兴趣点，可以是一座山，一束花或者一丛草等等，而且点也可以分为主体点、陪衬点与环境点，起到的作用也各不相同，主体点一般是我们着重需要表达的东西，也可以叫为兴趣点，是需要锁定我们视线的物体，大家目光第一眼被吸引到的事物，所以对于画面的主体点一般要求比较高，通俗说就是好看能吸引人，陪衬点是相对于主体点的，它的作用更多是用于来平衡画面，如图例《狼毒花》，主体点是狼毒花，陪衬点是后面的树木，为什么要把树木取进我们的画面里，就是用于来平衡画面，不至于整张图重心偏右，大家也可以想象，如果没有后面的树，画面会怎么样。关于环境点，也是平衡画面的，也是场景客观存在的一些点，只是主次关系上弱于陪衬点，环境点更重要的是用于来丰富画面，不需要用于画面重点表达。
线：在风光摄影里我们可以简单的理解为物体的轮廓，而线条具有画面引导性和情绪表达等一些作用，加强画面的节奏感。所以我们能经常听到引导线地平线这类的词汇。线条的种类也非常多，但我们经常遇见的是一些直线、曲线以及放射线等等，这些线条所带给我们的情绪反射也并不一样。比如直线，会让我们觉得雄伟、坚强、稳重、 刚毅 、粗犷、 直白，为什么有些图片会让我们觉得壮丽，特别是是一些雪山图片，大家可以仔细观察，雪山的轮廓往往直线居多。曲线会给我们一些什么样的情绪反射呢？曲线在情绪上一般表现阴柔的一面，感受会柔美、温柔、轻快，表达上没那么直白，会婉转些，所以也具有故事感和代入感，所以我们的引导线经常会以曲线的形式展现，如图例，弯延的小河的线条能把我们视线引导到图片主体山峰上去。
面：面在我们图片里面主要起到一个空间布局，关系到物体的疏密程度，还有大的面能决定整张图片的一个基调，如下图，图片的构成十分的简单，但大的面是天空，这张图片的基调也就由面决定了，所以我们出门拍摄，天气情况会影响我们的整个面的表现，就有了靠天吃饭的说法，所以很大程度面也决定了图片的质量。
好了，我们粗略了介绍了点线面，或许大家只能在于概念上进行理解，在实际上，我们会遇到更多的一些问题，下面我将结合一个案列来分析，让大家在实际拍摄上能更加的运用自如。下面我们将引入一张小场景的图片，结合现场情况来进行剖析。
这是我拍摄于阿尔山不冻河的一棵树，我们从画面能看到，图片有明确的兴趣点，就是我们的主体树，树的形状都是我想要的，接着我们就需要围绕主体来进行布局取景，树的前方有一条小河分支形成的水塘，而水塘的轮廓线刚好给我们图片充当了引导线，而且整个线条能框取我们的主体，能够锁定视线，所以这个线条必须纳入到我们的画面里，而这个小水塘也可以充当一个陪衬点，来平衡我们的画面，为了让图片具备一定的趣味性，大家可以发现树并没有居中来进行构图，而陪衬点刚好可以平衡我们的画面，陪衬点的多少根据画面的平衡来决定。有了这个思路，我就开始准备拍摄，这个前景距离我们的树特别的近，首先要确定我们使用什么样的焦段镜头，因为要纳入前景，所以决定使用14的超广来进行拍摄，如果是一张构图，有两种选择，一是竖构图，二是横构图，我都进行了尝试，而且也都有问题。因为距离的非常近，我们很难把整个场景想要的景物拍全，如果采用竖构图，画面会占的很满，缺少空间感，而且线条也不能形成框架式，整张图显的非常杂乱，横构图，画面会更加具有空间感，但即使已经使用到超广，还是拍不全画面，所以最终我决定使用全景接片的方式来进行拍摄，而接片的方式采用了上下横拍竖接的方法，我们看一下原始图片。
通过上面的案例，我们可以看到整个的布局思路，其实所有的拍摄大同小异，就是确定思路，然后确定焦段，再确定拍摄手法，让我们的图片更加完整，而这个过程是具有无限创造性的一个过程，也能严格控制我们画面的元素，最终达到想要的画面效果，而如果我们只去套用一些模式，把兴趣点机械性的放于我们画面的某个位置，而不考虑前景，也不考虑背景和画面整体的协调度，得出来的画面往往是缺失或凌乱的。
好了，多谢大家能看完这篇教程，其实也不叫教程，更多是一种拍摄的心得分享，由于水平有限，许多关于构图的理论自己也在学习与摸索，不足与错误的地方大家多指出，也希望大家能多进行探讨，共同学习进步，让我们拍出更多优秀的风光图片。最后请大家多关注我们飞图映像公众号，我们将推出更多的风光前期与后期教程，谢谢阅读！